Bueno si los trailers de Operation: Raccon City se veían increíbles, el trailer de Resident Evil 6 es una visión gloriosa. Parece que después del fiasco de RE:5,  la franquicia al fin escuchó a los fans y decidió recompensarnos con Leon y Chris abriéndose paso entre hordas de zombies en una ciudad muy similar a Raccoon City, ahora llamada “Tall Oaks”.

Ambos juegos se ven muy interesantes en el modo de juego y en la libertad de acciones y ataques que parece que se pueden hacer. Sin duda este año la franquicia de Resident viene con todo y se hablará mucho de ella con los juegos nuevos y las películas, tanto la animada como el live action de Paul W.S. Anderson y Milla Jovovich.

Resident Evil: Retribution (trailer)

Resident Evil: Damnation (trailer)

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¿Qué tal les pareció? ¿Están tan emocionados como esta marmota?

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Aquí Onix con una carga de noticias recientes en animación japonesa, tradicional, videojuegos, tecnología y recomendaciones semanales de contenido en internet.  Bienvenidos a los Recortes de la primera semana del 2011!  Después del salto:

• Bandai opta por salir de la venta de Blu-Ray en Estados Unidos
• 2011: El año de la Película Animada en los Óscares
• Nominaciones para el Game Developers Conference Awards 2011
• Vint Cerf, semi-diós de la Internet, habla sobre el acceso a Internet como un derecho civil
• Recomendación de contenido: Zero Punctuation

Como siempre, si una persona quiere obtener animé comprándolo en donde cualquier cliente japonés lo haría (en una tienda de discos, películas, etc.); si se está fuera del país del sol naciente tenemos que hacer vericuetos cada vez más complicados que terminan costándonos más dinero de lo que realmente vale. Esta vez es Bandai quienes se niegan a vender Blu-Ray de las series que ellos manejan a pesar del éxito que han tenido Haruhi Suzumiya y Cowboy Bebop. Algo tienen en contra de los gringos nuestros hermanos japoneses, pero lo que no entienden es que si los joden a ellos, nos joden todavía peor.

¿Su excusa? Piratería.  

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Este fue un año bastante especial para la industria de la animación: El trabajo de casi diez años de  la mancuerna Spielberg/Jackson sobre la adaptación del cómic belga Las Avenutras de Tintín de Georges “Hergé” Remí ha de jado un éxito tanto técnico como crítico como financiero sin precedentes al revolucionar la manera en que las películas de acción son vendidas. Esta película es un hito para una cartelera mucho más emocionante y mucho más internacional. Por otra parte, Pixar ya no es el único que sabe hacer animación por computadora: Industrial Light and Magic se sube al proyecto personal de Gore Verbinski, Rango, una película que sólo puede ser descrita como The Good, The Bad and The Ugly se ha puesto borracha con Fear and Loathing in Las Vegas y han producido un hijo. Facilmente una de las películas más originales en los últimos dos años. Pathé/Aardman Animation se han recuperado de sus fracasos y han producido Arthur Christmas (Operación Navidad en Latinoamérica), que muestra ser una película navideña como pocas. Estos tres filmes compiten contra Cars 2 y Winnie The Pooh hechos por el gigante Disney/Pixar. Es un Oscar en Mejor Película Animada que merece espectativas.

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Los premios de la GDC (Game Developers Conference) están que arden con las nomiaciones con títulos altamente competitivos desde Batman: Arkham City (Rocksteady Games) y el famosísimo The Elder Scrolls V: Skyrim (Bethesda Software) hasta títulos independientes que se han destacado por su excepcional estilo y juego como Bastion (SuperGiant Games) y Frozen Synapse (Mode 7). Personalmente mi gallo es Bastion para Mejor Audio, Mejor Narrativa y Mejor Título Descargable; L.A. Noire (Team Bondi) para mejor Tecnología y Super Mario 3D Land (Nintendo) para mejor Juego Móvil. Los nominados ya están listos para la contienda en la GDC2012.

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Vint Cerf fue uno de los dos inventores del Transmission Control Protocol over Internet Protocol. A EL LE DEBES TU MUGROSO INTERNET. Lo que diga es palabra santa en el ámbito de la tecnología. En una entrevista con el New York Times, el Sr. Cerf habla sobre el establecimiento del internet como un derecho civil;  y las implicaciones que tienen los creadores de dichas tecnologías en el ámbito socio-económico mundial. Ya que el año pasado la internet fue la base fundamental de la Primavera Árabe, el movimiento mundial Occupy  y el salto de los /Anons/ a la relevancia colectiva; es importante ir contestando estas preguntas.

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Recomendación de Contenido Internet: Zero Punctuation

Ben Crosshaw, mejor conocido como Yahtzee, es un crítico de videojuegos de Brisbane, Australia. Sus video-críticas, que son caracterizadas por tener casi ninguna puntuación en su narración; son de las más mordaces, irreverentes, graciosas, irónicas y duras de toda la internet. Si uds. gustan de una saludable dósis de humor negro, no se las pierdan todos los jueves en The Escapist Magazine.

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Después de una larga ausencia de estas líneas, he vuelto con un tema que resulta irrisorio hasta a mí. Debido a problemas con mis propios horarios y tiempos, y también a un bloqueo de escritor particularmente feo la ausencia de la Navaja me ha permitido masticar el tema que trataré el día de hoy. No es bonito, no es agradable, pero debe de ser tratado con el característico filo de la Navaja.

La creatividad de Hollywood es tan áspera y árida como el desierto más caliente; prueba de ello es que, en los últimos años, casi todo lo salido de Los Angeles es adaptación, sequela, remake, preecuela o marketing desvergonzado. Más y más propiedades intelectuales están siendo absorbidas a la máquina hollywoodenese, una de las más notables es la obra maestra de Otomo Katsuhiro: AKIRA.

Para quienes no sepan, Akira es una de las películas más laudadas como una de las últimas “grandes películas” del género en su caracterísitco boom en la década de 1980. Basada en la novela gráfica de Otomo Katsuhiro, el filme Akira comprime los eventos de la novela que comprende más de 1500 páginas en dos horas de manera a veces raquítica pero espectacular.

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Akira trata sobre un pandilla de delincuentes callejeros llamados Capsules, liderados por Shotaro Kaneda: Un joven pervertido y sádico, pero con un lado muy humano. Ellos vandalizan las calles de Neo-Tokyo en el año 2019, reconstruida de las ruinas de la vieja Tokyo que fue destruida por un cataclismo en el año 1998. Durante una pelea contra la pandilla rival de Clowns, el mejor amigo de Kaneda,Tetsuo, se accidenta tratando de salvar a un extraño niño verde. La armada está tras de este niño, a quien apresan junto con Tetsuo. Kaneda y sus amigos deciden buscarlo, decisión que los llevaría a indagar en los experimentos que efectua el gobierno japonés sobre niños con poderes sobrenaturales y enfrentarse contra el homónimo Akira, el niño que causó la destrucción de Tokyo.

Akira tuvo su impacto más tangible en Estados Unidos y los territorios que dependían de él para la distribución de animé, incluyendo Latinoamérica. Siendo que el público en el oeste sólo estaba familiarizado con el animé gracias a series como Candy Candy, Tetsuwan Atomu, Kimba, Gigantor y la amplia variedad de super sentai; fue una enorme sorpresa descubrir una película animada para adultos. Hay que considerar que, en esa década, la animación estaba limitada a productos infantiles y series para vender juguetes como Trasnformers y My Little Pony (G1-2). Trabajos de animación orientados a adultos eran pocos y raros, no muy bien recibidos por el público en general. Akira en este caso fue un relámpago en una botella debido a su cálida recepción de la mano de Roger Ebert; quien la alabó por su temática, historia y montaje cinematográfico.

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Para muchos, significó la madurez de su gusto por la animación japonesa que había pasado de leones y robots a adolescentes sedientos de poderes y pandillas callejeras. Comprensible es que la gente no vea con buenos ojos la adaptación hollywoodense a este hito de la animación tradicional.

Desde el 2002, Warner Bros. estuvo en platicas de discusión con una serie de directores y productores con la posibilidad de hacer un remake de la película. Desde entonces, el proyecto estuvo en un estadío enfermizo de preproducción cinematográfica llamado development hell; en donde los nombres de actores, productores y directores han volado en la cara de los espectadores como posible elenco en la producción de dicho filme. A continuación les presento una línea de tiempo con los nombres tentativos asociados a la producción:

• 2002: IGN reporta que Stephen Norrington (La Liga de Hombres Extraordinarios) dirige y escribe el filme, Jon Peters en la silla de productor (Superman Regresa)
• 2008: ANN reporta que Ruairi Robinson dirige, Gary Whitta (Futurama) escribe; con Leonardo DiCaprio y Andrew Salazar como productores.
• Feberero del 2009: Film School Rejects reporta que Leonardo DiCaprio, aparte de producir, tomaría el rol de Kaneda. Gary Whitta se desentiende del proyecto, suplido por Mark Fergus Y Hawk Otsby (Hijos del hombre).
• Junio del 2009: En Film School Rejects se reporta la cancelación del proyecto, debido a poca confianza de la Warner Bros. para continuar con el proyecto.
• Septiembre del 2009: Mark Ferhus y Hawk Otsby reportan que siguen en el proceso de escribir el guión de la adaptación con el apoyo de DiCaprio y de Joseph Gordon-Lewitt (ambos en Inception) que se note mi fanatismo por esa película!!
• Febrero del 2010: Albert Hughes y Allen Hughes (el libro de Eli) se reportan como directores de la adaptación, Leonardo DiCaprio deja el papel de Kaneda.
• Junio del 2010: El duo de directores deja en entredicho la clasificación de Akira, dando pie a los rumores de que Warner Bros. bajaría de tono la violencia característica de la serie para volverla una película PG-13 (B o B15 en tierras mexicanas) cuando el contenido gráfico de la serie es claramente R (C o D). Esto pone en entredicho la integridad creativa y autorial de la adaptación.
• Noviembre 2010: Rumores bien fundados sugieren el casting de Zac Effron (High School Musical) como Kaneda y Morgan Freeman (DIOS) como el Coronel.
• Mayo 2011: Los hermanos Hughes dan la silla del director a Jaume Collet-Serra (Desconocido, La Casa de Cera)
• Octubre 2011: Más rumores sobre el elenco frente a las cámaras: Helena-Bonham Carter (Bellatrix Lestrange en la saga Harry Potter) como Lady Miyako, Gary Oldman como el Coronel. En Actors Access se publica la convocatoria a audiciones formales para Akira.
• Noviembre 2011: Rumores en Twitter que Kirsten Stewart (Crepúsculo) será Kei. Garret Hedlund (Tron: Legacy),  Michael Fassbender (Shame, XMen: First Class), Justin Timberlake (In Time), Joaquin Phoenix y Chris Pine serán quienes posiblemente sean Kaneda.  Alden Ehrenreich, Michael Pitt, Paul Dano, D.J. Cotrona, Logan Marshall-Green, Toby Kebbell, Richard Madden y Rami Malek posiblemente interpretarán a Tetsuo.
• 25 de Noviembre 2011: Ken Watanabe (Saito en Inception) se postula para el papel de el Coronel, reemplazando a Gary Oldman.

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Haciendo un análisis objetivo, Akira tiene las mismas chances de llegar a la pantalla grande que cualquier otra mejor producción que entre al mismo tiempo en la etapa de prepoducción en el estudio de la Warner Bros. Sin embargo, yo creo que esto no sucederá en algun tiempo en el futuro. He aquí mis razones.

• El proyecto ha estado en development hell durante demasiado tiempo. Usualmente el guión, el elenco, los directores, las locaciones y demás requerimientos se establecen en un tiempo aproximado de dos a cuatro años. Toda la línea de tiempo anteriormente establecida ha ocurrido sin que se filme ni un sólo cuadro de 35 mm. Ha sido un proceso de casi ocho años en el cual nadie está seguro quién esta abordo. Puedo hasta asegurar que Warner Bros. tampoco  sabe.
• Warner Bros. no está preparado para invertir ni un centavo más en el mercado geek/nerd de las películas. El estudio ha perdido demasiado dinero en el fracaso tanto taquillero como crítico de Green Lantern; en un intento de alcanzar a Marvel-Disney que ha llevado exitosamente las franquicias cinematográficas basadas en cómics a un nivel en que están a punto de lograr el fenómeno de la continuidad caracterisitica de los comics americanos a la pantalla grande. En pocas palabras: Hay una película de Los Vengadores y no hay película de La Liga de la Justicia.
• Por esta razón, no veo a Warner Bros. invirtiendo dinero en otra película basada en un cómic que no sea drigida por *coro angelical* CHRISTOPHER NOLAN y que no sea tan exitosa o tan decisiva como The Dark Knight. Haciendo una apuesta como la que requiría un material tan rico como Akira siendo que tiene un público muy particular sería algo muy arriesgado.
• Si fueran a converger las fuerzas para lanzar la producción, sería una película cuya violencia y material gráfico sería bajado de tono considerablemente. Akira no es para el público a quien la quieren llevar: Gente de trece años para arriba. Akira es sádica, visceral, cargada de temas controversiales y difíciles de digerir. Estar en la misma liga de películas como La Leyenda del Tesoro o Oceano Profundo le quitaría gran parte del contenido que hizo la original tan única.
• Hollywood hasta hace poco logró comprender cómo hacer una película de comic auténtica (lease The Dark Knight y *coro angelical* CHRISTOPHER NOLAN). Pero no entiende ni la estética ni el lenguaje de Japón. Ejemplo de esto es la adaptación de Speed Racer que realizaron los hermanos Wasowski. Mientras que la trilogía de The Matrix fue inspirada por esta película y otras del mismo género como Ghost in the Shell; la adaptación directa no es algo que se les dé con mucha facilidad. El estudio terminará por tratar de complacer tanto a los equivalentes de Homero Simpson como a los fans americanos. No se puede hacer ambos.

Si alguna vez llego a mi cine local y veo un poster de Akira, tomaré lo que estoy viendo con pinzas y un palo de 10 metros de longitud. Me gustaría ver como Hollywood trata un material verdaderamente serio y simbólico, sin embargo esa motocicleta con rueda esférica no la veo aparecer en la pantalla grande en mucho tiempo. Algo me dice que se vería como esto:

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Por otro lado: ¿DiCaprio como Kaneda y Watanabe como el Coronel? Se oye como algo que me gustaría ver.

¿Qué piensan sobre todo esto? Comenten aquí abajo o en nuestro Facebook o Twitter!! Si gustan seguirme en mis peroratas diarias, síganme en mi twitter personal aquí.

Los espero en la próxima Navaja Suiza, ahora cada martes. Este es Onix para RetornoAnime.com CAMBIO Y FUERA!!

Fuentes:

FilmSchoolRejects.com

Wikipedia: 1, 2

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Después de dos semanas de ausencia, vuelve su columna favorita con más temas, cada martes. Debido a trámites y eventos relacionados con un lugar que empieza con ‘U’ y termina con ‘niversidad’, es que no me he reportado con ustedes en este espacio. Fuera ya de esta etapa, aquí van mis recomendaciones para la temporadaa que ya comenzó. He tenido la oportunidad de leer los mangas y ver algunos de los capitulos de estas series, así que confien en la siguiente lista. ¡Aquí vamos!

Shimanchu MiRiKa

Esta la segunda serie producida por el departamento de Turismo, Comercio e Industria de Osaka con el objetivo de promover la cultura local de la prefectura. La serie está a cargo de Soratia, responsables del proceso de maquilado en series como Deadman Wonderland, GoSick e Infinite Stratos. La serie en sí misma trata de tres chicas: Mai, Kui y Ruri que están íntimamente conectadas con la cultura local de Okinawa. Usualmente mandaría esta clase de series promotoras del gobierno directo al traste, pero haré una excepción porque se trata de Okinawa: Japón + Playa – Frío + Cultura Autóctona = GENIAL. No es algo por lo que estaría yo emocionadísimo, sin embargo el concepto me llama la atención lo suficiente para darle una probada.

C^3 CubexCursedxCurious

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Habiendo leído la light novel en el proyecto de traducción Baka-Tsuki, me da gusto saber que esta serie está siendo adaptada. Basada en la obra homónima de Minase Hazuki, C^3 trata de la vida de un estudiante de preparatoria (guau que sorpresa) llamado Haruaki Yachi que recibe un cubo superpesado de parte de su padre. La noche siguiente, una niña llamada Fear sale del cubo. Ella siendo la primera de las sorpresas que Haruaki recibe, se ve embrollado en una pelea entre las personificaciones de seres sobrenaturales conocidos como Iras. Promete estar cargada de muchos lolis, así que si esa es su preferencia hay pocas que podrían satisfacer sus gustos.

Fate/zero

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Esta es de seguro a la fuerza para Kika, ya que ella es fan de esta serie de Type Moon. Si te gustó Fate/Stay Night así como Unlimited Blade Works, no te la pierdas. Fate/zero trata de los eventos en la Cuarta guerra por el Santo Grial, diez años antes de los eventos ocurridos en la serie orginal. Las historias del padre de Shirou, el padre de Rin y de sus familiares correspondientes se revelarán. Conocerán a una Saber como en niguna iteración de la serie. Para saber que pienso de Fate/Stay Mightpor favor haz clic aquí. Como dije, si la original te gustó; no te pierdas esta.

Shakugan no Shana Final III

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Tengo una relación muy particular con esta serie ya que fué la primera en muchos sentidos: Con ella descubrí a Kotoko, fue la primera serie que ví en los fansubs mientras esta salía, fue la primera serie que ví que no estuviera en la televisión (de paga o abierta), fue el primer opening que busqué poner en los entonces incipientes reproductores MP3  y con ella descubrí el gusto que tenía por el anime y el manga que derivaría en un proceso de casi seis años que mucho más tarde derivaría en haber conocido a las fundadoras de este proyecto. De manera que me da gusto saber que después de haber terminado en las light novels pasará a terminar en su forma animada, de la mano de J.C. Staff y de todo el personal encargado de las primeras dos iteraciones.

Para los que no sepan, Shakugan no Shana trata de las aventuras de Yuji Sakai, un estudiante de preparatoria cuya vida da un giro de 180 grados cuando lo atacan una serie de monstruos llamados Guze no Tomogara. A su rescate llega una niña que sólo se hace llamar la Cazadora de Ojos Flama; explicandole a Yuji que él ya está muerto y que su existencia es sólo una flama de “Poder de Existencia”. Cuando este poder se consuma, su existencia desparecerá. Resignado a su destino, Yuji decide ayudar a la niña que no aprecia sus atenciones. Próximo a morir, Yuji descubre que no es cualquier ‘Flama’ común, sino es el poseedor de un artefacto llamado Reiji Maigo, diseñado para llenarlo de poder ilimitado cada medianoche. A partir de este evento; Yuji es lanzado hacia una guerra de humanos poseidos por dioses de un mundo paralelo de energía ilimitado contra seres que amenazan contra la integridad del mundo en donde vive.

Persona 4 The Animation

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Laudado como el mejor juego de la compañía desarrolladora Atlus, Persona 4 obtiene una adaptación además de un puerto al PSVita.

Como en todos los juegos antes de él, Shin Megami Tensei Persona es una historia del combate al terror psicológico de sus protagonistas, personificando sus miedos en enemigos. P4 es la historia de un grupo de estudiantes de preparatoria, liderados por Yuu Narukami,  en una ciudad rural japonesa llamada Inabe. En Inabe una serie de asesinatos extraños ocurren, la policia incapacitada para encontrar al responsable. Yuu y sus amigos descubren una niebla que les permite atravesar entre el mundo real y el llamado mundo TV que sólo se ve en un canal llamado Medianoche. En este mundo es que se encuentran las víctimas, mientras que los protagonistas descubren sus avatares llamados Personas y combaten monstruos extraídos de sus mentes. Yuu y compañía pelean contra las personficiaciones de demonios y tramuas desde  el amor no correspondido hasta problemas fuertes y complejos como lo es la homosexualidad y la transexualidad.  El videojuego original ha sido reconocido como el primero y el único en tocar estos temas con profundidad y enfoque, de manera que pueden esperar mucho de esta serie.

Guilty Crown

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Debido a que esta serie es contenido original (no hay manga del cual se esté haciendo una adaptación), no puedo dar una opinión consolidada, sin embargo la sola sinposis me llamo la atención así como quienes son responsables del proyecto. La productora Aniplex contrata al director de Highschool of the Dead Tetsuo Araki, y el estudio detrás de xxxHolic y los segmentos animados de Kill Bill.

Guilty Crown trata de una distopia en el año 2029 en el cual un virus llamado “Lost Christmas” ha arrasado con la humanidad. Por esta razón un emporio empresarial llamado GHQ toma el control de Japón. Shu Ouma es un joven de 17 años que tiene un poder paranormal guardado en su mano derecha, permtiéndole extraer herramientas y armas de las mentes de las personas. Su vida cambia cuando conoce una niña llamada Inori Yuzuriha que es piloto de un mecha en una armada en contra de GHQ.

Esperemos una buena producción, debido a su buen pedigree en el staff.

LA RECOMENDACIÓN DE LA TEMPORADA:

Boku wa Tomodachi ga Sukunai

Habiendo leído las novelas originales en el proyecto Baka-Tsuki y leído el manga homónimo, puedo decirles que esta es una de las mejores comedias que he leído desde Arakawa Under the Bridge. Ambas iteraciones escritas por Yomi Hirasaka, Boku wa Tomodachi ga Sukunai es un school-life como pocos: Es tan honesto como School Rumble, sin embargo tiene esa capa de comedia surrealista que cubre a Sayonara Zetsubou Sensei.

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La serie trata de la vida de Kodaka Hasegawa, un estudiante de preparatoria en un escuela católica de Japón. Siendo él de extracción inglesa, tiene el cabello rubio y ojos amenazantes, lo cual causa que todos los demás le tengan miedo por parecer un delincuente. Esto lo aliena de sus compañeros, dejándolo sin amigos. Todo esto cambia cuando descubre que una niña de su clase llamada Yozora Mikasuki está en mas o menos la misma situación, orillándola en creer en la existencia de una amiga imaginaria. Juntos hacen el “Club de los Vecinos”, una actividad extraescolar que tiene como objetivo escondido el “hacer amigos”. A sus puertas llegan Sena Kashiwasaki, la joven adorada de la escuela pero incapaz de hacer amigos debido a su deficiente actitud; entre otros. Juntos tratan de aprender a hacer amigos echando uso de métodos muy poco otrodoxos, resultando en una comedia muy bien escrita. A cargo de AIC Animation, promete ser una serie muy especial.

Otras recomendaciones

• Peeping Life: Llama la atención su técnica de animación, diseñada alrededor de rotoscopía y animación tradicional. Cortos sobre la vida en Japón
• Mardock Scramble: The Second Combustion (Película): El manga original es Sci-Fi como pocos, sin embargo no he llegado a la parte que The Second Combustion trata. Si es como el principio, garantizo una buena historia.
• Higurashi no Naku Koro ni Kira (OVA): Tocado en varias ocasiones en esta columna, es forozoso para todos los fans de la saga.
• TWGOK: Yonin to Idol (OVA): Más TWGOK? Sí!!
• Ad Lib Anime Kenkyuusho: Improvisación + Animación. No estoy seguro de qué esperar, pero salta al interés.
• FujiLog Second Season: Las desventuras de un hikkikomori. Suena interesante.
• Mirai Nikki: De no ser por la existencia de enigma estaría más interesado. Sin embargo se ve… interesante.
• Working!! Second Season: Quienes gustaron de las ocurrencias de Taneshima Poplar podrán tener una dosis extra.
• Bakuman 2: Si no fuera por la lentitud de su primera adaptación a la pantalla chica, lo recomendaría mucho más.
• Shinryaku!? Ika Musume: Más de la querida Ika Musume, uno de los mangas más populares en Japón. Puede llegar a ser insultante su humor por lo baboso que es.

Ni se acerquen:

• Makken-Ki: Leí el manga, y puedo asegurarles que todo está fatal. Sólo funciona como fap-fest.
• Cross Fight B-Daman: Quienes vieron el B-Daman original en Fox Kids (cuando existía), pueden atestiguar a su mierdez.
• Digimon Xros Wars Toki wo Kakeru Hunter Shounen-tachi: Más de la desvirutación de Digimon por parte de Xros Wars. En este lado del pacífico fracasó irremediablemente en su adaptación, así que no esperen algo mejor.
• Ben-To: Peleas cuyo objetivo son… lunches (bentos). El what the fuck were they thinking de la temporada.

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Los espero en la próxima Navaja Suiza, ahora cada martes. Este es Onix para RetornoAnime.com CAMBIO Y FUERA!!

Fuentes:

Moetron, ANN (1, 2), Wikipedia (1, 2, 3), Extra Credits (PATV): Sexual Diversity.

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