yagarasu

Anime simbólico (?)

Ayer que me estaba poniendo al corriente con los animes de estreno mi piedra comenzó a girar y me dije: “esto tiene que ir al blog”.

Los diálogos de los personajes (así como en la vida) son una pequeña parte del lenguaje en un anime. Hay mucho más mensajes que captamos de forma inconsciente desde el lenguaje audiovisual: la música, los efectos sonoros, el encuadre, la composición de la toma, los colores, la iluminación… ¡pfu! Pero hay ciertas series que explotan este lenguaje de una manera más activa y simbólica. Precisamente de estas obras es de las que quiero hablar hoy.

Sayonara Zetsubou Sensei

Basado en el manga de Kumeta Kouji, este anime es un slice of life que no tiene sentido como tal. Un profesor dramático, pesimista y suicida conoce a su inverso perfecto: una chica alegre, y optimista al punto de ignorar cualquier cosa mala que le pase.

Pero lo que nos ocupa hoy no es la historia, sino el cómo explotan el otro lenguaje para expresar estas ideas bipolares. Los animadores se valen de muchas siluetas y colores sólidos. Me recuerda un poco al art nouveau con los marcos que de pronto utilizan. También explotan muchísimo la sinécdoque, que es la forma bonita de decir que en vez de encuadrar a Kimura Kaere pasan una escena de panties sobre su voz. Además el fondo siempre cambia: el pizarrón siempre tiene distintos mensajes y viajándonos un poquito con peyote puede significar la mente colectiva de la clase y el profesor siempre caótica… o no… o no sé.

Sayonara Zetsubou Sensei. Kafuka hablando con Nozomu-sensei. Siluetas y texto.

Bakemonogatari y Nisemonogatari

Simplemente con el juego de palabras comenzamos a entender que no es un anime común. Bakemonogatari es la yuxtaposición de bakemono (fantasma) y monogatari (historia) y nisemonogatari es nisemono (falsedad) y monogatari (historia). Es una colección de historias que giran en torno a personajes con ciertas maldiciones y su relación con Araragi, el personaje central.

Los fondos son más bien oníricos, otra palabra de caché para decir que están bien fumados. Toda la serie ocurre como conversaciones entre los personajes en escenarios imposibles y siempre cambiando. Aquí los colores siempre son muy cuidados no sólo en la ropa y la iluminación, sino en sí en toda la escena. Yo la considero una serie literalmente surrealista. Las tomas de pronto son close ups muy exagerados con cortes muy rápidos. Incluso incluyen cortes que dicen “escena oscura” y luego regresan al mismo escenario. La verdad es una serie difícil para algunas personas por estos puntos.

Nisemonogatari. Una escena en un baño. Típico escenario bizarro de la serie.

Los invito a que vean estas dos series si no las han visto o a que las vuelvan a ver con nuevos ojos: prestándole atención a los detalles de fondo y viajándose para ver qué nos querían decir con ello. Yo aún no le encuentro sentido a los cubos girando en la escena de arriba… si lo entienden me avisan, ¿va?

¿Ustedes qué series han visto que tenga estas “peculiaridades”?